意大利是文艺复兴的起源地，艺术氛围非常浓厚，到处充满着文人气息，那么意大利美术学院的含金量如何，接下来出国留学小编为你们介绍吧。
意大利美术学院的含金量
意大利美术学院的现状
①首先我们知道国内大学是4年，但是在大一这一年由于同学们刚刚进校，要军训，要熟悉学校的环境等等有这么一个过渡的时间，另外在课程设置上面也相对比较杂，因此不会涉及过多的专业课内容。到了大四这一年，同学们需要去实习，去准备毕业论文和毕业设计，甚至准备秋招，大部分时间都不一定在学校，所以真正学习专业课的时间就只有两年。
反观意大利的美院大学虽然只有3年，但却是扎扎实实的三年，每门课程都有对应的学分，想拿到相应的学分必须通过考试，由于意大利的公立美术学院都是受中国教育部认可的，因此在课程设置方面理论与实践部分都会按比例进行合理的分配，所以无论是理论课程还是实践性课程都要通过哟~
②考试方面国内的很多同学基本都是在考前一段时间集中赶出来的，平时上课也是经常性的迟到早退，更有学校爆料出考前给老师塞上一个红包，请客吃上一顿饭就万事大吉了。
意大利美术学院的考试可是没有任何捷径可走的哟，每门课程的考试不仅要看课程的考勤，对作品也是有一定要求的，通常每次上课教授都会下来考察同学们完成作品的进度情况，有的课程甚至是需要同学们上台去评讲，去进行小组讨论来完成，而且在考前通常都会有个类似于考前检查的 Revisione， 也是相当重要的，通过了才有资格去参加考试。
③在教学环境上，国内的大学校园基本涵盖了同学们的一切活动轨迹：上课，学习，吃饭，社交，甚至包括谈恋爱在内基本都是在校园内完成的。
而在意大利的美术学院，同学们获取专业知识的渠道可不仅仅局限于校内，包括美术馆，博物馆，公园等等都是学习的地方。
作为文艺复兴的发源地，政府在艺术领域的投入是非常大的，公立美术学院不收学费也就罢了，同学们凭借学生证去美术馆和博物馆参观都是不要钱的，这么优越的学习环境，还有什么理由不去努力呢？
意大利留学美术优势：
一、意大利——欧洲艺术家们的朝圣地，西方艺术的最高圣殿
从十四世纪文艺复兴开始，意大利一直走在世界美术的前头，在绘画上的成就最大，建筑和雕刻则稍逊之。大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达到了鼎盛期。作为文艺复兴美术中心的意大利，成为后来几个世纪里，欧洲艺术家们的朝圣地。这个时期，艺术人才辈出，这些艺术伟人的名字，已经成为艺术史上的里程碑。特别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。
二、设计——意大利制造的灵魂
如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。
首开文艺复兴先河的意大利汲取了古希腊罗马丰富的营养，为意大利设计奠定了深厚的人文基础。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。
所以意大利是世界上有名的设计国度，服装设计、室内设计、工业设计、家具设计、平面设计、珠宝设计、汽车设计以及其它设计名扬全球，意大利能够提供一种理想的设计学习环境。
三、优质的教育、众多的美术院校
目前，意大利在艺术领域的的教育非常完善，提供给世界的美术教育非常优秀。其有20余所公立美院及数十所私立美院。根据2013年的世界美院的排名，全球top30的美术学院中，意大利以佛美为代表占据了近半天下。而在私立服装设计学院中，几乎都是意大利的天下。所以，意大利的美院是全球最高学府。另外，工业设计是Made in Italy（意大利制造）的灵魂，所以意大利政府不遗余力在公立大学和工业设计学院扶持工业设计专业。
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